荆浩：匡庐图

中国山水画的历史犹如一条奔腾不息的长河，源远流长，绵亘不绝。她承载着博大深厚的文化底蕴与精妙绝伦的艺术积淀。从远古时期简单的线条勾勒，到唐宋时期的臻于成熟，再到明清时期的多元创新，中国山水画一路走来，每一程都留下了深刻的印记，恰似一部波澜壮阔、恢弘无比的史诗，以其雄浑的笔触和绚丽的色彩，生动而形象地见证了人类历史的不断更迭以及人类文明的逐步演进。

郭泰来：不同维度的对话

关仝：关山行旅图

中国山水画，实际上是一部实践的中国哲学史。气象万千的山水画，其实不仅能感受到山峦湖泊的美丽与神奇、更能体味到山水画所承载的人文思想与情怀的流变。在中国艺术的浩瀚星空中，中国山水画的历史无疑是一颗璀璨夺目的明珠，散发着独一无二、令人陶醉的魅力。它融合了哲学、文学、诗歌等多种元素，展现出中华民族对自然、对人生的深刻思考和感悟；是中华民族艺术智慧的结晶；其独特的构图、精妙的笔墨技法以及蕴含的诗意境界，使它在世界艺术之林中独树一帜，不仅成为了中国文明也成为了世界人类文库中的珍贵财富。

郭泰来：鱼知渔否

董源：江堤晚景图

中国山水画领域人才辈出，众多代表人物宛如璀璨星辰，在艺术的浩瀚苍穹中熠熠生辉。“山水画祖”顾恺之的《洛神赋图》中，虽然人物为主，但背景中的山水已经开始展现出一定的空间感和层次感，为山水画的独立发展奠定了基础，其后创作的《庐山会图》、《雪霁望五老峰》，是中国绘画史上第一次将山水作为独立对象进行创作，也是第一次将庐山山水作为绘画审美的对象。顾恺之使中国山水画成为真正意义上独立的一个画派。

郭泰来：数学王国的春天

巨然：秋山问道图

五代时期的荆浩无疑是一位举足轻重的巨匠，其作品《匡庐图》以宏伟壮阔的构图、刚健有力的线条，展现出北方山水的雄浑气势，为后世树立了典范。北宋的范宽同样名垂画史，他的《溪山行旅图》以顶天立地的主峰占据画面中心，给人以强烈的视觉冲击，凸显出高山仰止的巍峨之感，彰显了其对山水精神的深刻领悟。南宋的马远则以独特的“边角之景”著称，他善于在画面上截取一角或半边景物，营造出空灵而富有诗意的氛围，使观者在有限的画面中感受到无限的意境，其《踏歌图》便是这一风格的杰出代表。

郭泰来：黄金思维

范宽：溪山行旅图

元代的黄公望更是不可忽视的大家!他的《富春山居图》以细腻的笔触、淡雅的墨色，描绘了富春江一带的秀丽景色，将山水与人文情怀完美融合，展现出极高的艺术造诣。明代的唐寅，画风清逸洒脱，他的山水画既有文人的雅致，又兼具世俗的风情，《落霞孤鹜图》便是其佳作之一。清代的石涛，主张“笔墨当随时代”，其作品风格多变，充满创新精神，《搜尽奇峰打草稿图》充分展示了他对山水的独特理解和表现手法。

郭泰来：拿破仑的头脑

马远：踏歌图

中国近当代山水画领域可谓是人才辈出，其中的代表人物宛如璀璨星辰，在艺术的浩瀚天空中闪耀着独特而耀眼的光芒。这些代表人物不仅具备卓越的绘画技巧，还拥有深厚的文化底蕴和独特的艺术视角。张大千、徐悲鸿、齐白石、李可染、王明明、贾又福、龙瑞等等，这些中国当代山水画的代表人物，以他们的才华和努力，为中国山水画的发展开辟了新的道，为后人树立了卓越的典范。

郭泰来：进入柏拉图学园

夏圭：溪山清远图(局部)

值得注意的是，这些人物无论多么耀眼，但他们只是重在继承最多有所发扬而已！实在说，自五代始到现在，有几位能够超越荆浩的《匡庐图》呢？！直白点说就是没有创新！估计甚至都没有哪个画家想过中国山水画需要创新，因为只有墨守陈规才是最保险的生存方式！

欣慰的是学界没有沉默！中国艺术研究院美术研究所原所长、博导，《美术观察》原杂志社社长兼主编邓福星教授早在1996年就在《光明日报》上撰文呼吁，中国画要创新，并提出了自己的观点：中国画的色彩与结构融合，可能是一个发展方向！2008年郭泰来先生在798艺术区开画展的时候，邓福星所长非常激动地称赞道：你的画证实和实践了我的理论！并欣然同意与薛永年先生一起担任《郭泰来画展》的学术主持！

于是乎他就这样走来了！中国山水画的创新代表人物郭泰来，来了！他的“艳彩山水”横空出世，宛如一股强劲的旋风，让中国山水画的历史在此暂停并拐了个弯儿然后重启。

郭泰来：三角形的心

赵孟